Le musée parisien de la mode célèbre Frida Kahlo à travers une collection d’objets qui expliquent comment la célèbre artiste mexicaine a construit une image colorée et puissante qui a influencé et continue d’inspirer les créateurs contemporains.
Le Palais Galliera, musée de la mode à Paris, raconte la vie de Frida Kahlo, depuis son enfance lorsqu’elle a contracté la poliomyélite ou le grave accident de la circulation qui lui a fracturé la colonne vertébrale et l’a forcée à vivre dans la douleur. Mais aussi, la force créatrice de Frida et l’affirmation de sa « mexicanité » à travers le style vestimentaire qu’elle a adopté.
La première partie de l’exposition présente une collection de vêtements lui ayant appartenu : robes Tehuana, huipiles traditionnels, colliers et boucles d’oreilles précolombiens, pinces à cheveux, ainsi qu’une série de corsets orthopédiques et même une prothèse que Frida Kahlo a utilisée sur elle. jambe droite. . L’un des objets les plus émouvants est un corset en plâtre qui soutenait sa colonne vertébrale et que Frida a peint pour se l’approprier.
« C’est l’une des pièces les plus émouvantes et en même temps c’est un acte de rébellion. Frida avait besoin de ces corsets pour un soutien médical ; mais en les peignant, il en a fait de véritables œuvres d’art », explique l’une des commissaires de l’exposition, la Mexicaine Circe Henestrosa.
« Frida est infinie »
Frida Kahlo a compris que chaque accessoire faisait partie de sa silhouette, donc tout ce qui l’entourait ou l’utilisait devait participer à l’affirmation de sa personnalité créative. La polio a rendu sa jambe droite plus fine que sa gauche; Cela l’a motivée à porter des robes longues et des jupes traditionnelles, chargées de fleurs ou de motifs géométriques. Ce style baroque et exotique ainsi que ses peintures la rendaient unique.
L’exposition met en lumière comment la figure de Frida Kahlo a inspiré les stylistes les plus renommés des XXe et XXIe siècles. Dans la deuxième partie de l’exposition, des pièces de maisons de haute couture telles que Givenchy, Dior ou Chanel sont présentées, dans lesquelles la contribution de Kahlo est évidente.
« Il y a une interprétation du corset dans la mode que l’on doit à Frida. Bien que le corset ait connu de nombreuses interprétations depuis le XVIIe siècle, elle en a fait un vêtement et l’a intégré à sa personne. Il y a des stylistes qui se sont inspirés de Frida ; d’autres l’ont pris comme axe fondamental pour en faire toute une collection. Ce fut le cas en 1998 pour Jean-Paul Gaultier, ou plus récemment Ricardo Tisci pour Givenchy. D’autres ont été basés sur des éléments tels que la broderie, les fleurs, la couleur. Frida Kahlo est infinie », a exprimé la directrice du Palais Galliera, Miren Arzalluz.
