les arts exploitent et affrontent le coronavirus

Les plus intelligents ont deviné le droit de qualifier cette situation de «Quarantaine Tarantino» (comprendre le jeu de mots entre Quentin et la quarantaine). Car même dans son meilleur scénario, le réalisateur de 'Pulp Fiction' et 'Reservoir Dogs' n'aurait pas pu concevoir le confinement de la moitié de la population en raison d'une violente pandémie, causée par un virus d'origine animale. Fiction dépassée par la réalité.

Malgré tout, ce surréalisme mondial sans références ne manque pas d'un halo tarantinien. Et face à la tension et à la tristesse de cette vie quotidienne, la culture s'est fortement développée, presque comme le Bride / Beatrix Kiddo de 'Kill Bill' ou Shosanna de 'Inglorious Basterds', pour affronter le coronavirus. Car, comme dans ces films, l'objectif n'est pas de laisser le virus vaincre, et elle, la culture, est l'antidote.

Ainsi, avec des médecins et des infirmières, ainsi que des scientifiques et des travailleurs de multiples services, les musiciens ont été parmi les premiers à tirer leurs armes pour nous donner de la force. Suivi ensuite par les théâtres et les musées, par les écrivains et les dessinateurs, par les gens du cinéma, les artistes et les libraires.

Jusqu'à nous laisser un décor virtuel, type de tournage de Tarantino, que ni Bill ni Hans Landa n'auraient pu arrêter. Le Covid-19 ne le fera pas non plus. Cette ouverture culturelle est beaucoup plus grande et à moins d'un clic.

Seul, dans un patio en fauteuil: l'inspiration Drexler

Sans le vouloir, plus ému par la "colère" que par la note, l'Uruguayen Jorge Drexler fut le premier justicier de la musique, dépourvu de présentations et de concerts. Le 10 mars, il a dû jouer au Costa Rica, mais le spectacle a dû être annulé pour éviter une nouvelle contagion. Alors, motivé par la «colère» de ne pas voir le public, il décide d'aller à leur rencontre et improvise un concert en ligne pour les absents. Son geste, dans un théâtre qui résonnait si vide, a poussé les autres à suivre son exemple.

Tôt ou tard, quelqu'un d'autre comme Drexler l'aurait fait. Mais il était l'inspiration et la force motrice qui nous permettent aujourd'hui de taper notre artiste préféré et de regarder une performance depuis son domicile ou son studio. Au niveau espagnol, Ismael Serrano (tout son Facebook en vaut la peine), Estopa et Alejandro Sanz, accompagnés des Juanes colombiens, sont ouverts. Qui à son tour a infecté son partenaire Carlos Vives (son fils fait les percussions), l'Argentin Fito Páez et le Résident portoricain (René), dans la version d'origine de «  l'Amérique latine '' où apparaît le producteur Gustavo Santaolalla.

À la maison ou pas, la musique nous a toujours accompagnés, elle vit en streaming et il était facile pour elle de s'y faufiler. Mais aujourd'hui, il a l'avantage supplémentaire de nous permettre de voir le DJ français Bob Sinclair piquer avec un mannequin, Patti smith encore plus cool, et Chris Martin de Coldplay nerveux à l'idée de parler à partir d'un chat. Il y a une proximité qui n'était pas tellement avant. Soit à cause de son besoin de ne pas se déconnecter du ventilateur, soit à cause de sa volonté de rendre cette folie tarantinienne supportable.

D'autres sont même allés plus loin. Le compositeur canadien Neil Young propose ce qu'il a appelé les «  Fireside Sessions '', les émissions les plus chaleureuses que vous puissiez trouver, aux côtés de celles de Manu Chao, qui a refait surface dans ses «  Coronarictus Smily Killer Sessions '' pour nous faire un clin d'œil aujourd'hui. Pour sa part, Brian May de Queen nous a donné un cours pour apprendre à jouer le solo de "Bohemian Rhapsody", tandis que le rappeur ougandais Bobi Wine a sorti un thème sur le coronavirus pour sensibiliser l'Afrique. Une chanson de service public.

Le conseil musical de cette section est divisé en deux: Le premier est d'aller en ligne au Montreux Jazz Festival en Suisse, l'un des festivals les plus puissants au monde. Comme il n'a pas pu accrocher son affiche, il nous est plus facile de voir plus de 50 concerts entiers, à la hauteur de Nina Simone, James Brown et Johnny Cash. Le deuxième est #CuarentenaFest, "un festival de musique en streaming pour les temps difficiles" qui a commencé en Espagne et continue maintenant son voyage à travers l'Amérique latine, avec la voix d'artistes émergents.

Si Muhammad ne va pas au musée, le musée ira-t-il à Muhammad?

Le dicton est à l'envers, comme le monde, mais la réponse est «oui». S'il y avait quelqu'un préparé pour une course de taureaux, bien entraîné comme Uma Thurman avec le katana, ce sont les musées, généralement habitués aux visites, expositions et œuvres virtuelles. Ce ne sera jamais la même chose de les voir à l'écran que du visage, mais ils ont un point: il n'y a pas de rangées, pas de têtes couvrant les coups de pinceau; ils laissent seulement place à la contemplation, au dossier technique et au «zoom».

Et la liste est longue: le musée du Louvre à Paris; les Britanniques de Londres; en Espagne, le Prado, la Reina Sofía et le Dalí; en Italie, la Galerie des Offices à Florence et celles du Vatican; tandis qu'en Amérique latine, les Argentins Bellas Artes et MALBA brillent. Cependant, tout comme il y avait une étincelle Drexler dans la musique, c'est sur Twitter et Instagram que la «  Quarantaine '' a fait ressortir le meilleur de ces temples de l'art, unis par le hashtag #MuseumFromHome (#MuseosDesdeCasa).

Non seulement les commentaires sur les œuvres ont augmenté, mais ils sont proches, avec plus d'interviews, de vidéos de montage en coulisses et même un défi: devenir une œuvre de marche. L'idée est née à Amsterdam, dans l'esprit d'Anneloes Officier, et consiste à imiter un célèbre tableau à l'aide de trois objets ménagers. Le «défi» #Tussenkunsteinquarantaine («entre l'art et la quarantaine») est complété en montrant à quel point vous étiez ingénieux avec cet objet que vous aviez peut-être en abondance.

Car que serait l'art sans émotion? Un vide, qui se fait sentir dans l'œuvre du peintre espagnol José Manuel Ballester, qui a autrefois secoué des œuvres célèbres; cela leur a pris la vie. Et aujourd'hui, il semble que ceux-ci soient également en quarantaine. Il n'y a pas de «Meninas» et le «Jardin des délices terrestres» n'est pas si délicieux.

Pour ces temps il y a des conseils inépuisables sur l'art, mais on rassemble presque tous: «Google Arts & Culture». La plate-forme de moteur de recherche comprend du contenu de plus de 2000 musées dans 70 pays différents, et vous permet d'analyser une seule œuvre («  La tour de Babel '') pour regarder les visages de Frida Kahlo ou pour visiter virtuellement des endroits tels que la ville jordanienne de Petra. Pour ceux qui veulent en savoir plus, le MoMA de New York et la Reina Sofía de Madrid proposent respectivement six cours sur les caractéristiques de l'art et un sur le cubisme dans la culture moderne. Bien que la cerise sur le gâteau soit la Fondation Dalí qui utilise la technologie Matterport 3D pour rendre la visite plus vivante.

En quarantaine latine, on dit «panem (pain), cirque (cirque) et vidéo»

La brave Anne Frank a vécu avant Tarantino. Mais aujourd'hui, le cinéaste a été égalé comme «youtuber» et se déplaçant dans l'audiovisuel. Et c'est que la maison-musée qui protège l'histoire de sa cachette lui est venue à l'esprit qu'un bon moyen de donner du relief à son expérience passe par une série de 15 chapitres. Plus un journal, mais un journal vidéo, dans lequel imaginer comment Ana se serait exprimée si elle avait eu un appareil photo et dépeint la réalité de sa phrase "chère Kitty, je me sens opprimée par le fait que je ne pourrai jamais sortir".

Ensuite, le script l'a gardée en vie. Nous l'avons non seulement, mais nous vivons entourés de vidéos, d'un cinéphile et d'un fan de série que même dans plusieurs vies, nous n'avons pas pu liquider. Et dans cette direction, les théâtres, les opéras et les cirques se sont pointés à l'ouverture de leurs contenus, qui ont même une offre quotidienne. La plupart sont des vidéos de spectacles passés, mais leurs thèmes, ainsi qu'un «Don Giovanni» ou un «Swan Lake», ne perdent pas leur validité.

Le plus organisé est le MET de New York (le Metropolitan Opera), qui met à jour ses flux chaque semaine. À côté de lui, marchez, notamment via YouTube, l'Orchestre philharmonique de Berlin, le Bolchoï de Moscou et le Centre dramatique national d'Espagne, dont la programmation vidéo comprend des lectures d'œuvres, des interviews et un message: la lumière reviendra bientôt à scène. Un espoir qui a conduit l'OLA, l'Opéra latino-américain, à réunir 12 théâtres de la région pour créer un panneau d'affichage lyrique pour le Teatro Colón de Buenos Aires, la Municipalité de Santiago, le Teatro Mayor de Bogotá et le Gran Teatro Nacional del Pérou, entre autres.

Les œuvres gardent un pacte émotionnel avec le spectateur et bien sûr, au format online, elles perdent une certaine grâce. Cependant, la toux de quelqu'un d'autre, un éternuement près du microphone de quelqu'un qui était là, voyant un rire d'un autre temps normal, est une émotion à la maison. Voyez l'avantage: dans ce spectacle du Cirque du Soleil, vous ne risquez jamais d'être choisi comme bénévole, sans savoir quel visage mettre.

Bien sûr, dans cette section, nous n'oublions pas la majeure audiovisuelle: le cinéma. Comment le faire, si la culture est chez les femmes guerrières de style Tarantino. Mais peut-être que notre seul conseil serait de ne pas se réfugier uniquement sur les grandes plateformes (Netflix, HBO, etc.) et de donner une chance à d'autres comme Filmin, RTVE ou Retina Latina. Les deux premiers ont été placés sous séquestre. Aussi la National Film Library du pays, avec un nombre infini de films et d'œuvres ouvertes, avec un plus: et c'est que l'Académie du cinéma espagnol propose des discussions lundi, mercredi et vendredi sur Instagram avec de grands réalisateurs.

Le cinéma latino-américain n'est pas loin derrière, avec OndaMedia du Chili (seule une partie du catalogue peut être vue de l'extérieur du pays, à la recherche de «vague sans frontières»); Cinéclubcito bolivien Il traite de sa filmographie nationale, mais il diffuse également des cassettes sorties d'autres pays; Cine.AR Play d'Argentine qui adapte son panneau d'affichage selon l'endroit où nous sommes; et, comme nous l'avons souligné, Retina Latina, dont la devise dit tout: "votre endroit pour regarder le cinéma latino-américain", avec plus de 170 productions à caractère public et en libre accès pour les citoyens d'Amérique latine et des Caraïbes.

Soyez comme Tarantino, George R. R. Martin et Patrick Stewart (ou pas)

En février, l'Organisation mondiale de la santé (OMS), après avoir analysé 900 articles scientifiques, a déclaré qu'il n'y avait rien de mieux pour notre corps que de voir la filmographie de Tarantino. Et chantez avec Chris Martin, et voyez le Prado à pied ou en virtuel, allez au théâtre, aux concerts. Bien qu'à ce stade, nous ajoutons un mais: et ce n'est pas de tomber dans l'angoisse de vouloir et de ne pas pouvoir tout faire, y compris cette sélection.

Dans cette quarantaine, Tarantino s'est entièrement consacré à sa passion pour la critique de films sur le site de son cinéma de Los Angeles, le New Beverly Cinema (les podcasts sont ici). George R. R. Martin en profite pour écrire la fin de «Game of Thrones», ses «Winds of Winter». Alors que l'acteur Patrick Stewart passe son temps à réciter les sonnets de Shakespeare sur Instagram. Vous pouvez être comme eux ou non. Vous pouvez engloutir la Bibliothèque numérique mondiale de l'UNESCO, avec quelque 20 000 cartes, textes, films et photographies en sept langues maintenant ouverts ou non.

La question est de savoir comment la culture, dans toutes ses disciplines, nous a montré que rien, pas même un virus, ne peut l'arrêter, car il est lié à la vie. Et au lieu de la renverser, elle se réveille à chaque crise et exploite toute sa bonté, sa solidarité et son imagination.

C'est pourquoi le pianiste londonien James Rhodes a décidé de sortir son livre «Instrumental», un hommage au pouvoir de la musique qui l'a sauvé de son passé. Ou c'est pourquoi l'éditeur espagnol Norma a partagé des aperçus de nouvelles bandes dessinées. Du moins, l'écrivain britannique J.K. Rowling a accordé les droits à Harry Potter pour aider les enseignants, en plus de la plateforme «Harry Potter à la maison».

Ce n'est que plus tard, très bientôt, que la culture aura besoin de nous pour en profiter et la consommer plus que jamais, dans un «Tarantino Volume II post-quarantaine».